昨晚
小宝带大家走进了时下最热的
上海天文馆
《看见》了苍茫宇宙与浩瀚星海
90分钟的”星际探索“之旅
共有63.1W小伙伴与我们一起同行
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带大家打卡、游历完整个天文馆主体展馆以后，
四位嘉宾还在一楼特设的“星闻会客厅”
开启了一堂
星空下的对谈
科学与艺术相融合，上海天文馆究竟是如何做到的？
潘守永：我们刚才参观、体验到了上海天文馆这么好的设计、内容与互动，林老师作为原佘山天文馆馆长，如今又参与到上海天文馆展陈系统的一手创建，您给我们谈一谈上海天文馆是如何体现科学与艺术的交融的？
林清：当时在设计上海天文馆的时候，我们就有一个共同的理念：强化科学与文化、科学与艺术的结合，不是简单地来上一堂课，而是启发大家对宇宙、天空的好奇心。于是，我们有意识地在展陈中加入了许多艺术元素。比如有些装置将科学和艺术相结合，比如我们在表现不同时空结构时（银河系、星气团），我们请艺术家来创作。在我们地休息区、过渡区，一些作品就是艺术作品，如表现太阳一生的大型综合材料作品。
林清：天文学本身就很有艺术性。比如在太空中瞭望到的地球，整个银河系巨大的形象，本身就很有艺术美感。因此在整个环境氛围的设计，比如引力区里整个弯曲的氛围，也很有艺术感受。而宇宙天体的美，科学公式也同样具有美感。在我们科学界有一个观念，接近于真理的理论一定是简单的。这本身即是一种美。
王南溟：在上海天文馆里，我又一次感受“科学艺术”并非是“科学”+“艺术”，它本身就是一个词，在科技馆、天文馆里尤其能得到直观地体现。通过艺术这个生动的媒介，连接科学家与观众，同时科学家也在这领域中，不经意地成为一名艺术家——当代科技馆可以将这样一个视角进行很好地呈现。
马琳：在没来天文馆之前，大家对天文学的认知往往是“比较单一”、“解说内容深奥难懂”，而来这里最大的感受是互动性很强。“沉浸式”的体验让观众成了展览的一部分。
马琳：可以做到“沉浸式”体验有两个方面的原因：
1.有赖于沉浸式体验的理论的发展，近年来从戏剧到音乐到展览关于这方面的讨论特别多，观众对这一观念慢慢理解和认可。
2.有赖于新媒体艺术的发展分不开，在上海天文馆中大量利用新媒体技术，是人们之前无法想象的。
马琳：我认为一个展览从建筑到展示，与科技的发展紧密相关。比方，以往在展馆中，公共区域与展厅是分开的。但在今天的展区中，我们移步环境的途中就有来自于观众的摄影作品，那这些过渡区域也可以设计，或者说担任一个社区展览馆的角色。
现在整个国家都高度关注博物馆事业，因为要提升城市软实力，博物馆与美术馆是重要的体现。虽然上海天文馆刚刚建成没多久，但得到了媒体的高度关注，可见大家对天文馆的兴趣不仅是了解天文的知识，而是寄希望于天文馆培养更多人来走进天文，走进科学。我们提倡未来多多进行天文学家+艺术家的对话，如我们熟悉的teamlab团队，这几年做了很多沉浸式的作品，由艺术家，科学家，美术设计师、工程师、软件师等等共同创作。我也希望科学艺术在高校也成为一个新的研究领域，与我们的博物馆、科技馆进行互动，相互影响。
王南溟：其实科技馆是一个跨学科融合的平台。它并非是把众多话题变成“一个话题”，而是将一个话题变成发射出很多分支的话题。大家都知道，科学是面向未来的，但艺术，除了当代艺术有关的作品，其他则大多是“文化遗产”，面向过去。我们也可以做出很多有意思的展览，例如将古代人对科学的想象放到当代的科技馆中，使得文物与科技之间、过去与未来之间，有了可以对话的桥梁。
潘守永：没错。天文学在文物、图像艺术中都有很多展现。我有一位朋友叫冯石，写了一本书叫《中国天文考古》，将考古学发现与天文学现象做了一个集中的研究，如“青龙白虎”，“马王堆佛画”表达的天象等等。在以往的博览馆里就是一个文物的展现，但一放到这里，就有一种古今对话的感觉。
林清：我们在开馆仪式上，将国内外的天文馆馆长，国内的天文学界及天文机构，高校天文系专家几乎都邀请过来共同探讨。我们的共识是天文馆除了提高公众的科学素质，主要是鼓励大家感受，理解宇宙，启发大家的好奇心，只要有一小部分的人转变成喜爱天文，或者相关类别科学的后备人才，这对整个科学事业非常重要。
正如我们现在对谈的空间——新闻会客厅，我们称之为“星闻会客厅”。这个“星”字一语双关：一是指天上的星星，与天文、宇宙有关系的事物。其二就是科学明星，我们会将天文学家、科学家请到这里，我们把他们当明星看待，与他们会客与交流。
我们不是在写一本教科书
我们是在创造一段体验
